donderdag 2 januari 2014

TV series 2013



TV beleeft weer hoogtijdagen. Zeker in Amerika wordt er flink geld gestoken in series die zeer succesvol zijn en kunnen wedijveren met bioscoopfilms. De lijst van series die ik volg wordt steeds langer en ik heb het dit jaar ook wat beter bijgehouden. Dus hieronder een flink aantal van de series die ik heb gevolgd, maar nog niet eens alles. Daarbij zijn er nog enkele waar ik nog aan moet beginnen, of waar ik net aan ben begonnen. Die ga ik vanaf dit jaar bespreken zodra ik zo’n serie heb gezien. 

Het staat hieronder op alfabetische volgorde en je merkt vanzelf of ik het wat vond.


Arrow (1e seizoen, 23 afleveringen, 42 min, IMDb 8,1)
Een biljonair playboy-vigilante à la Batman, maar dan zonder diepgang. Hij spoort slechterikken op en dood ze met een pijl. Het voelt echter aan als een soap, ‘The Bow And The Beautiful’ of zoiets en de lege huls gaat al snel vervelen. Na een aflevering of wat afgehaakt.


Bates Motel (1e seizoen, 10 afleveringen, 60 min, IMDb 8,0)
Norma Louise Bates en haar zoon Norman verhuizen naar een motel. Je ziet HET hotel met daarachter HET huis. Je denkt dat het zich in de jaren ’60 afspeelt als je de beginbeelden van deze serie ziet, maar niets is minder waar. Als de titel van de serie in beeld is geweest zien we Norman, met oortjes in, luisterend naar muziek. Hij is 17 jaar en onderweg naar school. Het is een gedurfde zet om het verhaal naar het heden te verplaatsen, ook al is het gebaseerd op jongere versies van karakters uit de beroemde film Psycho van Hitchcock uit 1960! Een prequel in de toekomst, die verder weinig met het origineel gemeen heeft. Norman is een wat nerdige, maar verder redelijk normale jongen die echter last heeft van ‘episodes’ waarin hij (gewelddadige) dingen doet die hij zich later niet meer kan herinneren. Hij heeft een vrijgevochten broer die ook in het huis komt wonen en zich bezig houdt met drugshandel die gedoogd wordt door de inwoners van het vreemde plaatselijke stadje. Maar de serie draait toch vooral om moeder Norma, die op formidabele wijze wordt gespeeld door Vera Farmiga. Slinks, manipulatief, directief, gedesillusioneerd in mensen, een beetje vreemd, sexy, maar tegelijkertijd ook kinderlijk en naïef. De band tussen Norma en Norman is stevig en wordt zeer subtiel aangehaald door moeders. Naast het alledaagse leven van de zorg voor het hotel en het krijgen van relaties, brengt de historie van de oude eigenaar van het hotel problemen met zich mee, die ongewild uitmonden in moord en doodslag. De serie kent een oubollig soort van plattelandsgevoel, alsof de tijd toch wel een beetje heeft stil gestaan. Een beetje Twin Peaks achtig. Een andere overeenkomst met die serie van Lynch is de seksuele ondertoon die broeierig aanwezig is. Het gaat allemaal niet heel erg vlot, maar Vera Farmiga maakt het een genot om naar te kijken. Om met een mooie uitspraak van haar te eindigen: “why do crazy people keep gravitating towards me”?


Boardwalk Empire (4e seizoen, 12 afleveringen, 60 min, IMDb 8,7)
Aan het einde van het derde seizoen kwam de onvermijdelijke confrontatie met grote gevolgen. Zo schreef ik dat ook bij het tweede seizoen en ook dit keer is er niets aan gelogen. De confrontatie in seizoen 2 was echter persoonlijk en in 3 grootser en zakelijk, met een hoop dooien tot gevolg. Aangezien Nucky Thompson niet van oorlog houdt roept hij de grote bazen bijeen om rust te verkrijgen. Mijn favoriete personage Arnold Rothstein weet het mooi samen te vatten: “All of man’s troubles come from his inability to sit quietly in a room by himself.” Aangename aanvulling is trouwens Patricia Arquette, als Florida connectie en Jeffrey Wright in de prachtrol van Dr. Valentin Narcisse, een eloquente man die zich sterk maakt voor het zwarte volk dat hij steevast Libyans noemt, maar net zo slecht is als de rest van de gangsters.


Borgen (1e seizoen, 10 afleveringen, 60 minuten, IMDb 8,0)
Borgen is een veel geroemde Deense serie over een vrouwelijke politieke leider die premier wordt en wat dit feit met haar doet en hoe het haar verandert. Het maakt mij eens te meer duidelijk dat ik niet van politiek hou en al het achterbakse gedoe er omheen. Macht en misbruik daarvan. Het gesjacher, gesjoemel en geneuzel. Ik hoef het niet te zien en het boeit me niet. Ander feit is dat ik kennelijk niet echt aansluiting kan vinden met Deense series. Met veel moeite en op aanraden heb ik me door The Killing heen geworsteld. Best goed, maar echt veel te langdradig. Borgen is flauw gezegd The Killing zonder ‘killing’.


Braquo (1e en 2e seizoen, 8 afleveringen, 52 min, IMDb 8,0)
Een brute Franse politieserie. Van een groep van vijf Parijse politiemensen pleegt er eentje zelfmoord omdat hij in de gevangenis terecht dreigt te komen omdat hij een verdachte heeft mishandeld. De vier overgebleven maten (drie man en een vrouw) gaan op onderzoek en daarbij gaat een getuige in de zaak per ongeluk dood. De zaakjes waarbij het team is betrokken zijn vies en geweld is voor hen de enige manier om de problemen c.q. de zaken op te lossen. Het gaat echter van kwaad tot erger, waardoor interne zaken achter ze aan zit en zelfs hun eigen chef het eigenlijk niet meer ziet zitten met ze. “Ze zijn de beste en iedereen wil daarbij horen. Maar we doen niets en nemen geen risico en wachten tot mensen die we zo bewonderen een fout maken. Een fout die ons beter maakt dan onze helden”. De problemen stapelen zich op, zowel privé als zakelijk en de neerwaartse spiraal waarin de vier zitten geeft geen hoop op verbetering. De verhalen en de personages zijn boeiend. Hoewel het wat ongeloofwaardig is hoe deze vier politiemensen als bijna criminelen door het leven gaan vergoed hun spel en de sympathie die ze ondanks alles opwekken meer dan genoeg. Een stuk zwart-witter dan tegenhanger Engrenages, maar dat heeft ook wel wat. Om er nog een mooie Armeense wijsheid uit de serie tegenaan te gooien: “Als er achter elke baard wijsheid schuilt, zouden alle geiten profeten zijn”.


Breaking Bad (5e seizoen, 16 afleveringen, 45 min,  IMDB 9,5)
Ik voorspelde een noodlottig einde van deze serie. Of dat zo is ga ik niet verklappen.  
Het sublieme van deze serie is het feit dat ze je altijd een stap voor zijn en blijven. Het is en blijft de beste serie die ik in jaren heb gezien en ik baal dat het is afgelopen. Maar, om iets te quoten wat ik heb gelezen op internet: "Don't cry because it's over, smile because it didn't end like Dexter."
Ik heb die fucking limited edition bluray barrel box set gewoon in huis gehaald en ga de serie snel weer herkijken. Bitch!


Charlie (1e seizoen, 10 afleveringen, 25 min. IMDb 7,2)
Dit is een aparte ziekenhuisserie met goede acteurs. Hoofdpersoon Charlie (Halina Reijn) werkt op de spoedeisende hulp van een groot ziekenhuis. Daar neemt ze soms beslissingen die niet altijd helemaal volgens het boekje zijn. Daarnaast is ze verslaafd aan medicijnen en houdt ze dit verborgen voor haar man en kindertjes, die ook niet weten dat ze er een affaire met een collega op na houdt. De serie kent wat aparte (ziekenhuis)typetjes, die niet allemaal even genietbaar zijn. Zo werkt de stagiaire me heel erg op zenuwen. Door de iets andere insteek, leuke acteurs en korte afleveringtijd is het best leuk om deze serie te volgen.


Comic Book Men (2e seizoen, 8 afleveringen, 21 min, IMDb 7,5)
De vier mannen uit Jay and Silent Bob’s Secret Stash zien weer heel wat speciale comics en toys aangeboden worden, die ze na veel heen en weer bieden meestal voor een goed prijsje weten te bemachtigen. Is het niet voor de winkel, dan wel voor de eigen collectie. Veel (on)gein en passie voor alles wat met deze pop-culture te maken heeft. De afleveringen zijn korter nu, maar het blijft leuk voor idioten (zoals ik) die bekend zijn met het wereldje. 


Danni Lowinski (1e seizoen, 13 afleveringen, 40 min, IMDb 7,3)
Danni is een flamboyante advocaat zonder kantoor, met een goed idee. Ze mag een tafeltje neerzetten in de gemeenschappelijke ruimte van een winkelcentrum, alwaar ze haar klanten voor één euro per minuut van consult voorziet. Per aflevering komt een zaak aan bod, waarbij Lowinski niet altijd de juiste insteek heeft, maar al doende leert ze met vaak goede resultaten. Hulp en advies krijgt ze van enkele mensen uit winkels om haar heen, zoals de fietsenmaker, het koffiemeisje en de jongen van de massage stoelen. Zelfs die leuke advocaat van het dure kantoor boven weet ze op haar geheel eigen wijze voor zich te winnen. Die geheel eigen wijze is waar het om gaat in deze serie en dat wordt op innemende wijze gedaan door nieuwkomer Marlijn Weerdenburg. Heerlijke stoorfactor is Michiel Romeyn die haar aan een rolstoel gekluisterde vader speelt. Erg leuke serie.


Dexter (8e seizoen, 12 afleveringen, 55 min, IMDb 9,0)
Het achtste en laatste seizoen. Debra zit in haar diepste dal ooit, Dexter leert nieuwe dingen over zichzelf via een psychiater die op haar beurt wordt geteisterd door een seriemoordenaar. De serie is toch wel over het hoogtepunt heen en het is goed dat er een einde aan komt. Het gezeur over eventuele opvolgers en gelijkgestemden komt ook nu weer om de hoek kijken. Maar dat willen we niet. Er is maar één Dexter en dat is Dexter. Het feit dat hij door de jaren heen steeds ‘menselijker’ wordt betekent dat hij steeds meer invloeden van buitenaf toe laat, wat zowel voor zichzelf als zijn omgeving alleen maar negatief uitpakt. Op zich een goed gegeven, maar de uitwerking blijft flink achter bij het idee. De uit het niets opgetrommelde psychiater met enorme invloedssfeer staat me ook tegen. Het slot laat me achter met gemengde gevoelens. Deze serie had veel beter verdient.


Doris (1e seizoen, 8 afleveringen, 30 min, IMDb 7,9)
Doris is net gescheiden en woont met haar twee kinderen in een benedenwoning in Amsterdam. Met steun van zus Saar en vriend Tim weet ze zich al multi-taskend door het leven te bewegen, zich continue vragen stellend over dat leven. Alledaagse situaties krijgen een enorme meerwaarde door het grote komische talent van Tjitske Reidinga die Doris speelt. Haar mimiek is buitengewoon treffend. Ze is ook de bedenker van de serie, samen met Roos Ouwehand (die haar zus speelt). Lekker behapbaar ook, die dertig minuten per keer.


Downton Abbey (4e seizoen, 9 afleveringen, 65 min, IMDb 8,7)
Het derde seizoen eindigde hoe we het allemaal graag hoopten, tot er in de laatste scène iets vreselijks gebeurt. Alweer een dode, en niet zo maar eentje. Maar ja, ‘life goes on’, ook op dit landgoed. Wederom spelen de grootse zaken in het leven een rol, maar blijft alles toch op aristocratische wijze rustig voortkabbelen. Goed fatsoen en orde zorgen daar wel voor. “The business of life is the acquisition of memories. In the end that’s all there is” weet butler Carson mooi te formuleren. De heerlijkste uitspraken komen echter nog altijd van de al bijna tachtig (!) jarige Maggie Smith in haar rol van Lady Crawley. Als haar wordt gezegd “how you hate to be wrong” repliceert ze op typische wijze: “I wouldn’t know. I’m not familiar with the sensation”. Heerlijk!


Engrenages (4e seizoen, 12 afleveringen, 52 min, IMDb 8,3)
Seizoen vier gaat aan de slag met een linkse actiegroep die opkomt voor illegale vluchtelingen. Hun acties zijn echter extreem en dit geeft zowel de politie als mijn favoriete advocaat Karlsson weer voldoende om handen. Advocaat Pierre Clement gaat in zijn nieuwe functie ook voor criminelen werken. De actie van Laure uit het vorige seizoen hangt als een zwaard van Damocles boven haar hoofd, aangezien een nieuwkomer binnen haar afdeling als getuige bij zijn (ware) verhaal blijft, terwijl de oude rotten Laure willen ontzien. Rechter Roban heeft het zwaar met zijn familie en binnen het gerechtelijk systeem, als hij steeds meer een eigenwijze outcast wordt die niet volgens de onzuivere regels wil spelen. En wie hebben we daar? Johan Leysen heeft een aardige rol weten te bemachtigen! Deze serie blijft zeer vermakelijk, maar dit vierde seizoen is niet het beste. Misschien daarom dat het cijfer van IMDb van een 8,3 naar een 7,8 is gegaan?


The Fall (1e seizoen, 5 afleveringen, 60 min, IMDb 8,1)
Belfast, Noord Ierland. Een stad die zo zijn eigen regels kent. Alice Monroe is een Detective Superintendant die door de Metropolitan Police naar deze stad is gestuurd om zich bezig te houden met het onderzoek naar een moord. Ze is berekenend, doortastend, zakelijk en gaat recht op haar doel af. Het worden moorden, een seriemoordenaar zo blijkt. Er worden carrièrevrouwen vermoord, die allemaal hetzelfde profiel hebben. Tegenover Monroe staat de moordenaar. Een getrouwd man, vader en therapeut. Ook hij is berekenend, volgt een patroon, neemt de tijd om dit uit te voeren zodat het op de juiste manier gebeurt. Hij leidt een dubbelleven, want zijn gezin weet van niets. Het is fascinerend en angstaanjagend tegelijk. “No one knows what’s going on in someone else’s mind. Life would be intolerable if we did”. Er zijn mooie parallellen tussen de detective en de killer, die we door elkaar geweven te zien krijgen. Zoals de rauwe, haast zakelijke seks die zij heeft in haar hotel en de bijna liefdevolle manier hoe hij zijn slachtoffers ensceneert. Er is aandacht voor dingen die (binnen het onderzoek) normaal zijn, maar voor de toeschouwer nieuw (zoals dat je door de politie ingeschreven wordt in een logboek als je een plaats van misdrijf gaat betreden) of confronterend omdat je het nog niet eerder zo zag (zoals de mooie vrouw die in rigor mortis staat van brancard naar tafel wordt overgebracht). Verder is het fijn om Gillian Anderson na zoveel tijd weer (zie ook Hannibal) te zien. SPOILER: Het is wel een beetje jammer dat de zaak niet wordt afgerond en we moeten wachten op een vervolg. Is het je trouwens ooit opgevallen dat Gillian soms maar met één oog knippert?


Feuten (3e seizoen, 10 afleveringen, 25 min, IMDb 7,5)
Na twee seizoenen de ins en outs van de studenthuizen en wilde populatie meegemaakt te hebben, dachten de schrijvers dat het tijd was om de horizon te verbreden. Gelijk hebben ze. Dus Bram Wachtmans gaat stage lopen bij een advocatenkantoor, waar hij wordt opgegeild door nieuwkomer Victoria Koblenko (als Fleur) en al snel door heeft dat het voor wat hoort wat is. Dat hoort wat is dan de belangrijkste aanwinst voor de serie in de vorm van Robert de Hoog (als Vincent Francken) die Ithaka wordt binnengeloodst onder valse voorwendselen en meteen de aandacht naar zich toetrekt door sterk spel. Maar natuurlijk wordt ook de titel van de serie niet uit het oog verloren en is er weer een nieuwe lading sjaarzen die als voetveegjes worden gebruikt. Kortom, volop adolescente tradities en opportunisme bij het klaarstomen voor de grote mensen maatschappij vol witte boorden. Met een hoop platitudes, een wat ongeloofwaardig einde en het uitstellen van de stap naar verantwoordelijk en volwassen gedrag is er maar één vraag die over blijft: biertje?


Flashpoint (1e t/m 6e seizoen, 9 - 22 afleveringen, 41 minuten, IMDb 7,5)
Alweer een inhaalslag, want deze Canadese serie is al afgelopen en kent totaal vijf seizoenen! Een speciale eenheid van de politie, de S(trategic) R(esponse) U(nit) wordt ingezet om direct te handelen in problematische situaties (gijzeling, huiselijk geweld, e.d.) die aan de gang zijn. Elke aflevering begint met een dramatisch hoogtepunt, waarna we enkele uren terug in de tijd gaan om te zien hoe het zover heeft kunnen komen. Aan het einde volgt een mooi rustig liedje waarbij we de afloop kunnen overzien. Uitgaande van het principe ‘connect, respect, protect’ zijn het zeer menselijke en emotionele verhalen die vaak zonder dat er een schot wordt gelost tot een ‘goed’ einde komen. Dit en het feit dat er wel degelijk dingen (vreselijk) mis kunnen gaan, maakt het een boeiende serie, waarbij de focus op het team en de mensen in een benarde situatie ligt. Privé perikelen van de politiemensen worden slechts zeer zijdelings belicht, maar dat is op zich geen gemis. De serie kent een hoge constante kwaliteit, is heerlijk spannend en stevent af op een explosieve dubbele eindaflevering in het laatste seizoen met een zeer bevredigend einde. Hier in huis zijn een aantal vaste uitdrukkingen (zoals ‘stealth approach’, ‘no joy’ en ‘I’ve got the solution’) uit de serie in ieder geval gemeengoed geworden. Ik ga deze serie echt missen. “Copy that”!


The Following (1e seizoen, 15 afleveringen, 43 min, IMDb 7,6)
Ryan Hardy (Kevin Bacon) weet seriemoordenaar Joe Carroll (James Purefoy) in het gevang te krijgen. Als deze 9 jaar lang zit te brommen, werkt hij een briljant plan uit, dat hem een heel leger van gelijkgestemden oplevert, die alles voor hem zullen doen. Dit niet geheel geloofwaardige maar interessante gegeven wordt spannend uitgewerkt, maar wel erg Amerikaans. Zo glippen wel erg veel dingen door de vingers van Hardy, eindigt elke scène met dezelfde over-dramatische muziek, gaat elke moordenaar eindeloos ouwehoeren voordat ze tot moorden overgaan (wat dan dus vaak niet meer lukt) en zijn veel confrontaties in het tè donker. Enkele malen dacht ik er de brui aan te geven, maar dat had de serie kennelijk ingecalculeerd, want dan gebeurde er iets dat toch wel weer interessant was, waardoor ik weer bleef hangen.


Game of Thrones (3e seizoen, 10 afleveringen, 60 min, IMDb 9,4)
The Rains of Castamere. De negende aflevering van het derde seizoen. Dat is een aflevering die ik niet snel zal vergeten. Zelden heb ik dat ik tijdens een serie met mijn mond vol tanden sta, maar dat was nu zeker het geval. Na heel veel woorden komt het tot daden die dan ook direct in de overtreffende trap gaan. Sprakeloos. In de Posthoornkerk te Amsterdam was er een tentoonstelling dit jaar over deze serie die duizenden bewonderaars trok en lange rijen en wachttijden veroorzaakte. Het was gratis (hulde!) en ik had het geluk op een rustig tijdstip te komen waardoor ik zo door kon lopen naar binnen en zonder tijdslimiet alles kon bewonderen. En heel, heel eventjes voelde ik mij een koning toen ik op de beruchte troon kon plaatsnemen.


Girls (2e seizoen, 10 afleveringen, 30 minuten, IMDb 7,2)
Nadat het eerste seizoen me wist te boeien, weet het tweede seizoen met helemaal in te pakken. Het duurde even voordat ik in de flow van de serie kwam, maar de alledaagse en toch buitengewone personages weten op hoogst originele wijze een kijkje te geven in hun bestaan. Seksueel gaat de serie ook best ver, op een vaak zeer pijnlijke manier. Wat echter de meeste indruk achter laat zijn de dialogen en woordvondsten. Vandaar enkele voorbeelden.

Dialoog tussen Hannah en Jenna die in bad zitten:
“O my God Jenna”.
– “What?”
 “You just snot rocketed in the tub.”
– “That was gross?”
“That was so gross.”

Monoloog van Adam tegen Hannah:
“Hannah, I hear where you stand. And as an outsider looking in I’m impressed and I applaud how mature you’ve handled your resolve to end this. But as a man living my man life my desire for you cannot be repressed. And to quit this pursuit would be to shirk self-respect and abandon my own manhood, and that’s not going to happen.”

Mooie uitdrukking van Hannah als ze op een feest snel van de een naar de ander gaat:
“Excuse my social butterfly-ness”

Of als iemand te dichtbij komt heeft ze het over ‘spacerape’.


Hannibal (1e seizoen, 13 afleveringen, 43 min. IMDb 8,4)
Gebaseerd op de karakters uit het boek van Thomas Harris. Drie mannen vormen de kern van de serie. Will Graham (Hugh Dancy) is een briljante, getormenteerde, in zichzelf gekeerde leraar, die door de FBI (waarvoor hij werkte) ingezet wordt als specialist bij moordzaken. Hij heeft het unieke empatisch vermogen om op de plek van een moord als het ware terug te spoelen en te zien wat er is gebeurd door zich te identificeren met de dader. Door zijn gave is hij wat contactgestoord en wordt hij door nachtmerries getergd. Jack Crawford (Laurence Fishburn) is de man van de FBI die met hem samen werkt, hem ‘gebruikt’ om zaken op te lossen. Zeer resultaatgericht, waardoor hij soms de menselijke kant niet ziet. Fishburne brengt de rol met enorme gravitas. Als laatste is daar Dr. Hannibal Lector (Mads Mikkelsen in een weergaloze rol), de psychiater van Will, die de touwtjes in handen heeft, uiterst berekend en manipulatief kan zijn en zeer begaafd is. Liefhebber van ‘haute cuisine’ zet hij vriend en vijand de meest exquise gerechten voor. Hij wordt ook door Jack gebruikt als ‘sparring partner’. Gedrieën zijn ze bezig met het onderzoek naar de Chesapeake Ripper, die zeer originele, morbide en extreme moordtableaus als een soort kunstwerk achter laat, waarbij de slachtoffers op gruwelijke maar uiterst professionele manier zijn ontdaan van hun organen.  Dit is een uiterst intelligente psychologische thriller serie, waarbij de meeste moorden alleen als eindproduct te zien zijn, wat dan wel zeer grafisch is gedaan. Dit gaat onder je huid gaat zitten, zwaar, depressief, intellectueel uitdagend. Een ware delicatesse!

  
Hemlock Grove (1e seizoen, 13 afleveringen, 50 min, IMDb 7,0)
De aankondiging van deze serie deed me watertanden. Eli Roth (executive producer), Famke Janssen, horrorserie, weerwolf… What’s not to like? Nou, de serie zelf. Ook weer een kleine stad waar dan twee jonge meisjes vermoord worden aangetroffen. Twee jongens (waarvan eentje een weerwolf) gaan op onderzoek. Het komt me allemaal erg onvolwassen en rommelig over. Een recensent schreef over deze serie: "corny and emphatically less profound than it thinks it is", waarbij ik me geheel wil aansluiten. Netflix kwam met een aparte actie. Ze hebben het hele eerste seizoen in één keer aangeboden. Je kon dus meteen alles kijken. Ik ben echter niet ver gekomen.


House Of Cards (1e seizoen, 13 afleveringen, 60 min, IMDb 8,8)
Francis Underwood (Kevin Spacey) krijgt niet de positie binnen het Witte Huis bij de Democraten die hij dacht te krijgen nadat door (o.a.) zijn toedoen partijgenoot Garrett Walker tot president wordt verkozen. Hij likt ogenschijnlijk zijn wonden, doet alsof hij zich schikt in het lot maar gaat wraak nemen door iedereen te piepelen op de meest vileine, slinkse en meedogenloze wijze, waarbij hij zelf ondertussen zijn positie alleen maar versterkt. Zijn vrouw (Robin Wright) staat aan de top van het bedrijf dat zich bezig houdt met ‘schoon water’, maar lijkt al net zo ‘cold hearted’ als haar man. Hun huwelijk is een zakelijke overeenkomst waarin ze beiden gedijen. Normaliter houd ik niet zo van politiek geneuzel (zie Borgen), maar hier is het geneuzel slechts een middel om de slechtheid van een individu te laten schitteren. En Kevin Spacey weet dit als geen ander te bewerkstelligen. Extra dimensie geeft het doorbreken van de vierde wand. Underwood ziet jou als kijker namelijk als een soort vertrouweling met wie hij zijn (ware) gedachten deelt. Hij kijkt dan recht in de camera. Het maakt je zonder dat je er voor gekozen hebt een soort handlanger in kwade zaken, wat best lekker voelt af en toe. Tenslotte heeft niemand schone handen op dit niveau. Soms heeft hij niet meer dan een briljante blik in die camera nodig om een momentje met je te hebben. Geniaal.


In The Flesh (1e seizoen, 3 afleveringen, 60 min, IMDb 7,6)
PDS. Partially Deceased Syndrom. Zo heet de aandoening. Eigenlijk gaat het om zombies die door middel van medicijnen, praatgroepen en psychiaters weer geschikt worden gemaakt om terug te keren in de maatschappij. Daar zit echter niet iedereen op te wachten, want de ondoden hebben heel wat dood en verderf op hun geweten. Heel wat dierbaren zijn heen gegaan. Kieran Walker (goede achternaam – denk aan The Walking Dead) is zo’n herstellende zombie. Zijn terugkeer bij zijn gezin kan niet op positieve bijval rekenen van zijn zus Jem, die bij de HVF (Human Voluntary Force) zit, die bestaat uit veteranen uit de tijd dat er nog geen remedie was tegen de gedeeltelijk overledenen. Onder het mom “a rotter is a rotter” voeren ze nu nog steeds anti- zombie activiteiten uit. De mensen die PDS hebben zullen inderdaad nooit meer echt levend worden. De serie sluit aan bij een film als Warm Bodies, waarin goed wordt gedaan ook al klopt je hart niet meer. In The Flesh brengt het nog een stap verder en gaat in op de gevolgen van het PDS fenomeen, zowel voor de drager als voor de mensen om hem heen. Zo heeft Kieran last van een identiteitscrisis, bestaat er een speciale drug om de zorgen te vergeten, helpen sociale werkers hem en het gezin met ondersteuning en zorgen de onderlinge relaties en de andere spelregels binnen het genre voor de nodige verrassingen en emotionele diepgang. Dit ‘probeersel’ van de BBC krijgt gelukkig een vervolg in 2014.


Love Hurts (1e seizoen, 6 afleveringen, 42 minuten, IMDb ??)
Gebaseerd op de columns van Corine Koole in de LINDA geregisseerd door Will Koopman en met in de voornaamste rol Susan Visser. Een hoop onderdelen die maken dat je denkt dat dit iets zou kunnen worden. Helaas is dat niet het geval. Susan speelt een relatietherapeut die binnen één sessie van 10 minuten televisietijd het hele verhaal van haar patiënt krijgt opgebiecht, waarna ze in de camera kijkt (die befaamde vierde wand doorbreekt) en ons nog even op lijzige wijze met een wat belerend toontje vertelt hoe het zit. Alsof we in haar klas zitten en les krijgen. Tijdens de sessie worden er nauwelijks vragen gesteld noch zijn er veel opmerkingen om de patiënt te helpen. Het dient puur om het verhaal te horen. Dit verhaal wordt droogjes uit de doeken gedaan en je ziet het vertelde dan letterlijk in beelden voorbij komen. Het is simplistisch en soms zelfs vrij plat. Vier verhalen per keer waarin vooral veel overspel en lust. De laatste case vertelt de relatietherapeut helemaal zelf, alsof ze een doktersroman voorleest die ze zelf n.a.v. een zaak heeft opgetekend. “Overspel is een kunst op zich”, laat ze ons weten. Het lijkt wel een promotiefilm voor buiten de deur neuken. De serie is lachwekkend slecht. En dan heb ik het nog niet eens over ondoordachte scènes, zoals het uitgebreid gaan praten in een stilte coupé in de trein.


Luther (3e seizoen, 4 afleveringen, 60 min, IMDb 8,5)
Hij ziet er wat ouder en vermoeider uit. Zijn eigenzinnige maar doeltreffende methodes om tot resultaten te komen zijn een doorn in het oog van Interne Zaken, die hem willen pakken en zelfs zijn collega Ripley voor hun karretje gaan spannen. Want Detective Chief Inspector Luther is nog steeds een bom die kan uitbarsten. De vier afleveringen zijn in tweeën gesplitst, met elk een moordzaak. Hoe moeilijk blijkt het om moordenaars te pakken als je geen wapen op zak hebt (dat hebben detectives in Engeland namelijk niet). Gelukkig dat ook mijn favoriete personage aan het eind van het seizoen nog even terugkomt!


Modern Family (4e seizoen, 24 afleveringen, 22 min, IMDb 8,6)
Na vorig jaar drie seizoenen te hebben ingehaald met heel veel plezier, blijft deze serie er eentje om heerlijk met het hele gezin te kijken. Ook dit keer weer volop hilarische en herkenbare situaties binnen de verschillende gezinnen van de familie. Wat me wel op gaat vallen is dat die lieve baby Lily uitgegroeid is tot een beetje akelig kind. Dat trekt in seizoen 5 gelukkig weer wat bij…


De Ontmaskering Van De Vastgoedfraude (miniserie, 4 afleveringen, 60 min, IMDb 6,6)
Vastgoed. Iets dat SNS de das om heeft gedaan. In deze miniserie zien we hoe onder leiding van twee mensen met grootse plannen een hele hoop stuk is gegaan. Ger van Woerkom durft risico te nemen, groot te denken. M.b.v. van coach en inspirator Theo Frijn komen ze tot grote hoogte en weten Philips Pensioenfonds, Fortis en het Bouwfonds met zich mee te krijgen. Kosten die niet worden gemaakt, rekeningen zonder tegenprestatie, connecties, bluffen, pamperen met snelle auto’s, boten, horloges, coke… GELD!!! Goede adviezen worden in de wind geslagen. “Als hebzucht het wint van bedachtzaamheid, dan loop je vanzelf een keer tegen de lamp”, wordt er een keer geopperd. Er wordt steeds geschakeld tussen het ‘nu’ (in de greep van het Openbaar Ministerie) en het verleden en dat werkt bijzonder goed. Een prachtige rol van Jeroen Willems als extravagante coach, vol bravoure, uitbundig en irritant, maar tegelijkertijd iemand die je stiekem bewondert. Maar vlak Ian Bok (Ger van Woerkom) niet uit, de opportunist die een rotsvast vertrouwen heeft in zichzelf,  eindeloos blijft geloven dat alles goed zal komen, maar uiteindelijk niemand nog kan vertrouwen.


Overspel (2e seizoen, 10 afleveringen, 50 min, IMDb ??)
Het overspel is klaar, gedaan, over en uit. Gezinnen zijn gespleten. Wat blijft is het onderzoek naar Couwenberg’s criminele activiteiten en ook naar diens advocaat Steenhouwer die opeens verdwijnt. Zijn geliefde gelooft niets van zijn achtergebleven briefje en gaat op zoek. We zien nog wel emoties als gevolg van het overspel, maar het thriller element neemt de overhand en dat pakt op zich niet verkeerd uit, want het wordt een stuk spannender dan de eerste serie. Goed spel, zeker door Kees Prins die als centrale figuur zakelijke, eigen en familiebelangen constant moet afwegen. Maar na lange tijd in spanning te hebben gezeten, is de ontknoping dan toch wel erg doorzichtig.


Penoza III (3e seizoen, 10 afleveringen, 45 min, IMDb 8,1)
Carmen raakt steeds dieper verstrikt in het criminele wereldje, hoewel de leiderspositie haar goed af gaat. Maar het is niet langer alleen haar eigen gezin dat er mee om moet gaan, ook haar nieuwe man John en diens zoon worden langzaam maar zeker meegezogen. De drugstransporten krijgen een steeds groter en zelfs internationaal belang, waardoor Carmen in contact komt met grote spelers. Ondertussen bijt gekrenkte officier van Justitie Justine de Heer zich vast in de zaak en zet alles op alles om Carmen in de cel te krijgen. Hoewel de serie nog altijd boeit, door spel en ruige karakter, vallen er wat zaken op die vragen oproepen (Justine zou Carmen redelijk makkelijk aan de criminaliteit kunnen linken door een telefoon tap en Carmen zou redelijk makkelijk de mol kunnen achterhalen door hem te schaduwen als hij naar het politiebureau gaat) en de manier waarop Carmen haar noodlot iedere keer ontloopt is ook niet altijd even geloofwaardig. Daarbij lijkt ze er voor elk opgelost probleem twee terug te krijgen. Speciale vermelding voor de mooie manier waarop aan elk begin van een aflevering het verhaal gewoon begint, maar tegelijkertijd op slimme wijze toch weet te vertellen wat er in de vorige afleveringen is gebeurd. De muziek die onder de serie zit is echter niet goed te pruimen. Weinig inventief, veel standaard vet aangezet melodramatisch.


De Prooi (miniserie, 3 afleveringen, 50 min, IMDb 7,7)
Een serie over hoe de ambitieuze topman Rijkman Groenink de ABN-AMRO aan de rand van de afgrond bracht. De serie probeert een kijkje te geven in deze financiële wereld aan de hand van Groenink, die door en ondanks wie hij is zo ver is gekomen en er ook aan ten onder gaat. Hij gaat voor de knikkers, alles of niets. Maar door het gemis aan empathie, het maken van foute grappen op verkeerde momenten en een misplaatste air van superioriteit en vanzelfsprekendheid kunnen hele belangrijke zaken (fusie met ING) ook mis gaan. Een wereld vol grote ego’s die snel gekwetst zijn. De figuur Groenink komt over als tragisch en weet weinig empathie op te wekken bij de kijker. Maar het is het fantastische spel van Pierre Bokma dat veel goed maakt. Toch vond ik de vergelijkbare serie De Ontmaskering Van De Vastgoedfraude interessanter.


Real Humans (1e seizoen, 10 afleveringen, 60 min, IMDb 7,8)
Hubots heten ze. Zelfdenkende robots die er uitzien als mensen. Ze worden ingezet als hulp in huis. Ze kunnen geen geweld gebruiken, of liegen. Er blijkt echter een aparte groep van deze hubots te zijn, die niet langer als slaaf door het leven willen gaan. Aangezien een robot is geprogrammeerd, kun je dit ook aanpassen. Het leidt tot een clash. De serie is top. Alles grijpt mooi in elkaar, het is spannend, onvoorspelbaar en verrassend. De acteurs die de robots spelen doen dit zeer knap. Ze zien er uit als ‘real life dolls’ met een USB-poort in hun nek. Een soort übermenschen met helblauwe ogen. Er zitten goede ideeën in, zoals de hubot junk, die constant 100% opgeladen wil zijn en de onderwereld die de hubots misbruikt en er seksrobots van maakt. Omdat de hubots zo echt overkomen kan de eigenaar zich er emotioneel aan hechten, wat geloofwaardig is. Knap is ook, dat je als kijker mee gaat voelen met de robots, terwijl je weet dat het maar machines zijn. Ben zeer benieuwd naar het volgende seizoen van deze Zweedse serie.


Les Revenants (The Returned) (1e seizoen, 8 afleveringen, 52 min, IMDb 8,2)
Er vindt een busongeluk plaats waarbij 38 (voornamelijk) studenten het leven laten. Het dorp waar ze vandaan komen is in rouw. Men gaat een verwerkingsproces door, er wordt gepraat over het oprichten van een monument, de eerste stappen worden gezet om te leven zonder hen die ontvallen zijn. En dan staat er ineens zo’n overledene voor je neus. Ze herinneren zich niets, werden wakker in de bergen en liepen naar huis. Het gaat niet alleen om die groep van het busongeluk, maar ook anderen, die 4 jaar, 7 jaar, 10 jaar geleden zijn omgekomen. Voor wie is dit vreemder? Voor degene die een geliefde weer in de armen kan sluiten na zoveel tijd, of voor de terug gekomenen die een lange periode hebben gemist terwijl ze dat zelf pas voelen door de nieuwe omstandigheden. Wie ben je? Wie ben ik? Er wordt verschillend gereageerd op de herrijzenis. Mensen zien hun gebeden verhoord, anderen voelen angst bij deze onnatuurlijke gebeurtenis. Extreme reacties volgen. Het gegeven is op zich al intrigerend genoeg, maar het geheel zit ook nog eens erg goed in elkaar en wordt aangevuld met geheimen die het dorp herbergt, zoal de seriemoordenaar, het geheimzinnige jongetje en het waterpeil dat maar blijft stijgen. Er zijn prachtige vondsten over het gegeven en wat er in bijvoorbeeld vier jaar tijd kan gebeuren en wat dat betekent voor degene die die vier jaar mist. Het heden en verleden wordt afgewisseld, per aflevering wordt er ingezoomd op één persoon en de stemmige muziek van Mogwai draagt prima bij aan de sfeer. Je zit constant op het puntje van je stoel doordat de serie verrassend, emotioneel, raadselachtig, verontrustend is en psychologisch uitstekend in elkaar zit.


Under The Dome (1e seizoen, 13 afleveringen, 42 min, IMDb 7,3)
Gebaseerd op een boek van Stephen King dat in 2009 uitkwam. Een kleine stad wordt afgesloten door de buitenwereld door een enorme doorzichtige koepel. We volgen de bewoners en toevallige voorbijgangers die onder de koepel gevangen zitten en die het al gauw met elkaar aan de stok krijgen. Natuurlijk zijn er geheimen die langzaam aan het licht komen en stukje bij beetje leren we meer over de vreemde koepel. Al in 2005 kwamen de Luna Brothers met een comic op de markt die Girls heet en gaat over een dorp dat afgesloten wordt van de buitenwereld door een enorme doorzichtige koepel. Daarnaast ging het ook over naakte, vleesetende, eieren leggende vrouwen, dus waarschijnlijk zal die film- of tv-versie er niet zo snel komen. Ook bij The Simpsons Movie uit 2007 komt hetzelfde gegeven voor trouwens. Bij Under The Dome is niet alles even geloofwaardig of consequent doorgevoerd. Als er een tekort aan water dreigt te komen, gaan de dorpelingen de winkels plunderen en met elkaar vechten op leven en dood. Geloofwaardigheid wordt een rekbaar begrip als er dan onverwachts (duh) regen valt (dat kan kennelijk) en iedereen elkaar opeens weer in de armen valt. Niet consequent is het feit dat op een gegeven moment alles om de koepel met de grond is gelijkgemaakt, maar dan in latere scènes men dit weer is vergeten door te voeren, zodat alles weer is begroeid. Er zijn genoeg personages om te volgen, hoewel je ook het gevoel krijgt dat de boel wat wordt gerekt, zonder dat er nu zoveel gebeurt. De interactie tussen de mensen onderling is niet heel boeiend, maar ik ben benieuwd of er een interessante verklaring wordt gegeven voor de koepel. Een tweede seizoen is in de maak, wat betekent dat het mysterie voorlopig nog niet zal worden opgelost. Zo lang zal dit me echter niet blijven boeien.  


Vikings (1e seizoen, 9 afleveringen, 60 min, IMDb 8,5)
Ragnar Lothrok is een jonge Viking die intelligent is en nieuwsgierig. Hij wil richting het Westen varen (Engeland) om te ontdekken of daar nog meer te stelen valt, maar dat heeft nog nooit iemand gedaan en zijn koning is er ook op tegen. Ragnar is ook eigenzinnig en de combinatie met zijn slimheid zorgt er voor dat zijn positie steeds belangrijker wordt. Maar dit gaat niet vanzelf. Vikings levert wat je bij de titel van deze serie zelf bedacht had: veel woestigheid! Woeste zeeën, wilde wieven, ruige kerels, een agressieve leider, dierlijke seks, ongetemde strijdlust, bruut geweld, etc. Dit zijn geen lieverdjes. Je krijgt een aardige blik in het wel en wee van deze Noormannen, waarbij historische authenticiteit in ieder geval een rol heeft gespeeld. Spil van de serie is Ragnar (Travis Fimmel) die met zijn nobele inborst en onverschrokkenheid bewondering opwekt, ook al moordt hij er op los als ze op rooftocht gaan. Bij Thor! Bij Odin! Bijvoorbeeld! (om Asterix en de Noormannen te quoten). 


Volgens Robert (1e seizoen, 8 afleveringen, 25 min, IMDb 7,4)
Huisarts Robert hikt tegen een midlifecrisis aan en duikt daar ten volle in als hij zijn vrouw een klap geeft en tijdens zijn verblijf in het appartement van zijn vriend het aantrekkelijke jonge buurmeisje Jasmijn ontmoet, die hem zijn hoofd geheel doet verliezen. Peter Blok weet wel raad met het verschijnsel van overspel (zie ook Leef!, Evelien, Steekspel) en met de rest van de uitstekende cast en wederom een fantastisch script van schrijfster Maria Goos steekt deze serie al gauw weer met kop en schouders boven de rest van de Nederlandse series uit. Er zijn twee zeer gewaagde, maar evenzo geslaagde zetten. Robert ziet zichzelf als kleine jongen, die hem van ‘advies’ bedient. Daarnaast zien we als hij bij zijn therapeut (mooie rol van Tjitske Reidinga) aan het praten is over wat hem is overkomen, ook in beeld komen wat hem is overkomen, maar als gedachtengang tussen Robert en Tjitske, die ook allebei aanwezig zijn in hetgeen is gebeurd. Dit werkt soms hilarisch, zoals als Robert vertelt dat hij in bed lag met zijn vrouw en we zien de therapeut daartussen liggen, luisterend naar wat hij zegt, maar het is vooral een briljante manier om de herinneringen beeldend te maken en meteen van commentaar te voorzien, wat ook iets melancholieks heeft. Het is moeilijk uit te leggen en je moet deze serie gewoon gaan kijken. Ik hoop van harte dat er een tweede seizoen gaat komen.


The Walking Dead (3e seizoen, 13 afleveringen, 45 min,  IMDb 8,7)
Seizoen 2 had wat tijd nodig om op gang te komen. Daar heeft dit derde seizoen geen last van. In de eerste aflevering zien we meer zombies over de kling gejaagd worden dan in het hele 2e seizoen het geval was. En dan is daar Michonne. En dan is daar de gevangenis als toevluchtsoord. En dan is daar de Governor… Mijn God, als iemand zijn stempel drukt op een naargeestige wijze is hij het wel. Zijn stripversie werd door Wizard magazine uitgeroepen tot ‘villain of the year’ en de invulling die acteur David Morrissey aan de rol geeft is niet minder dan adembenemend. Wat heb je een gloeiende pesthekel aan die man. De hoeveelheid gore is dus opgeschroefd (zombie curbjob!!!), maar de diepgang van de karakters is er niet minder om. Vandaar dat dit nog altijd een fantastische serie is, waarvan ik voorlopig nog geen genoeg heb. Het eerste deel van het derde seizoen is ook al ‘in the pocket’, met een heerlijke ‘midseason finale’.


Zusjes (1e seizoen, 9 afleveringen, 25 min, IMDb 7,4)

Het is een beetje vreemd om maar liefst twee acteurs aan het werk te zien in deze serie die dit jaar zijn overleden. Jeroen Willems en Marc van Uchelen. Een laatste kleine ode. Zusjes is het verhaal van Mitzi (Charlie Chan Dagelet) en Eefje (Chloé Leenheer) Evers. Maar ook van hun vader Rob (Loek Peters) en moeder Winnie (Terence Schreurs). De meiden gaan op kamers in Amsterdam, maar Eefje is een onhandelbaar kind dat totaal geen verantwoordelijkheden neemt. Lieve Mitzi draait overal voor op terwijl het huwelijk van de ouders ook niet helemaal goed gaat. Terwijl ze juist het leven wil gaan ontdekken, wordt ze tegengehouden door de omstandigheden. O.a. gemaakt door Dana Nechustan, die met Dunya & Desi al heeft laten zien goed uit de voeten te kunnen met het realistisch in beeld brengen van het alledaagse leven van jonge meiden en de problemen die ze op hun weg tegenkomen. Een lieve serie, goed geschreven. Vragen die in je hoofd opkomen worden vaak direct beantwoord. Er is goed over nagedacht om het logisch en realistisch over te laten komen. Wat wel een vraagteken oproept is het continue gebruik van een soort soft focus, die de randen van het beeld onscherp maken.  

Top 10 van 2013


Als uitgangspunt neem ik het filmoverzicht van de Volkskrant waar je ook meteen jouw top 10 door kunt geven. Dat vul ik dan meestal aan met films die ik wel heb gezien, maar die (nog) niet in de bioscoop zijn geweest. Het is echter voor het eerst dit jaar dat ik geen aanvullingen heb. Er is wel één overlapping (zoek en gij zult vinden). Van de 375 films die in de bioscoop zijn verschenen heb ik er 99 gezien. Het viel me op dat de top 7 wel aardig vast stond, maar daarna werd het wat schimmiger. Het enige verschil met het Volkskrant lijstje is dat ik Evil Dead daar op nummer 7 had staan, maar die staat nu in de horror top 10 en zo heeft The Place Beyond The Pines het gelukkig ook nog gehaald in het algemene overzicht. Tegenvallers waren er ook. Van het totaal mislukte The Hangover Part III tot het me totaal koud latende La Grande Bellezza dat zelfs verkozen is tot beste film van 2013 door de Nederlandse filmpers. Zo zie je maar…

Aangezien ik altijd een aparte horror top 10 maak, zitten daar dan wel films in die je niet als reguliere bioscoopvoorstelling hebt kunnen zien. De films die in aanmerking kwamen zijn echter beperkt, wat zou betekenen dat er dit jaar niet heel veel interessants is uitgekomen op dat gebied, dat ik dingen over het hoofd heb gezien, of gewoon minder snel tevreden ben.

Meer dan ooit heb ik uren voor de tv doorgebracht om vaak fantastische series te bekijken. Dit overzicht is zo uitgebreid geworden dat ik er een apart item van maak. Daarbij neem ik me voor dat ik voortaan niet wacht tot het einde van het jaar, maar door het jaar heen series zal gaan bespreken zodra ik ze helemaal heb gezien. Dan kun je eerder (alsnog) inhaken mocht je dat willen.

Algemene top 10 van 2013


1. Gravity
Het menselijke middelpunt tussen de ruimtestations die aan stukken gaan in de grootsheid van het heelal. Het wordt samengevat in enkele onvergetelijke scènes, zoals wanneer Stone zich in het luchtledige van haar ruimtepak ontdoet en als een embryo blijft hangen, of als ze moet huilen en haar traan door de lucht zweeft richting camera. Het staat tegenover die verbluffende grootsheid als hele ruimtestations aan flarden gaan en het puin om je oren vliegt. Een overdonderende ervaring waarbij ik de term moderne klassieker best durf te gebruiken.




Adèle Exarchopoulos is een ongelooflijk natuurtalent. Vanaf de eerste tot en met de laatste scène is ze onontkoombaar in beeld. Veelal in close-up, waardoor ik haar reactie op gebeurtenissen in de uitdrukking van haar prachtige gezicht terug zie. Ongelooflijk naturel, fragiel, met zo veel detail en finesse en soms met horten en stoten, met spuug, snot en tranen. De liefde laat haar stralen en brengt haar naar de afgrond. Ze laat me op een roze wolk meedrijven en vervult me met een ‘tristesse profonde’ die nog lange tijd na de film in mijn lijf blijft hangen. Ik ben diep geraakt.



De eerste opdracht wordt vlekkeloos uitgevoerd. De tweede zorgt voor problemen, omdat Jay zijn emoties niet de baas is. Het geweld dat volgt is bijna onverteerbaar. Ook al weet je dat het gaat komen, het is heftiger dan verwacht. Alle opgekropte woede vindt zijn uitweg. Jay is een getrainde moordmachine zonder controle. Goed aflopen kan het dan voor niemand meer, zeker als er onverwachte hogere machten in het spel komen, waardoor de film op een heel ander pad komt, dat het geheel nog onheilspellender maakt. Zeer verontrustend.




Woody Allen levert met deze film weer een hoogtepunt in zijn oeuvre af. Met dank aan zijn fantastische script, maar vooral door het fenomenale acteerwerk van Cate Blanchett als het zielige hoopje mens dat zichzelf Jasmine noemt. Het is daarbij ontzettend knap dat deze onaangename dame toch een gevoel van mededogen oproept en je als kijker ondanks alles hoopt dat het goed met haar zal komen. Tel daarbij het goede tegenspel van Sally Hawkins (Happy Go Lucky) en leuke bijrollen van Bobby Cannavala en Michael Stuhlbarg (beide kopstukken uit Boardwalk Empire) op en je hebt een topfilm.



Wat je te zien krijgt is te bizar voor woorden en gaat mijn begrip in ieder geval totaal te boven. Het is zowel verbazing- als weerzinwekkend hoe deze criminelen zo openhartig, zonder scrupules, zelfs vol geestdrift over hun wandaden vertellen en deze vol overgave uitbeelden alsof het een interessant experiment was dat ze nog eens met plezier herhalen.






Met een script geschreven door Hawke, Delpy en regisseur Linklater wordt het allemaal uiterst geloofwaardig, realistisch en intelligent verwerkt in deze film, de derde episode in het leven van een stel dat ik volledig in mijn hart heb gesloten. Wederom kijken we anderhalf uur lang naar pratende hoofden en verveelt het geen moment. Het weerzien van Jesse en Celine is als het weerzien van twee hele fijne vrienden, waarbij de verstreken tijd geen rol speelt en je je volledig in kunt leven in hun situatie, die meermaals als spiegel dient voor jezelf. Maar altijd met de gedachte in het achterhoofd dat dit speciale stel nooit uit elkaar mag gaan, om te dienen als voorbeeld hoe de liefde, ondanks alle ups en downs, alles kan overwinnen. En nu weer negen jaar wachten…


Het knappe van de film is dat de zaken niet zwart/wit zijn, dat dingen anders in elkaar zitten dan verwacht, dat je niet kunt spreken over gelijk hebben, dat je die hulpeloosheid, het verdriet en de wanhoop zo goed voelt, waarbij je jezelf uitermate gelukkig prijst dat jouw kinderen gewoon bij de kinderen van de buren waren gaan spelen.






Une Vie Meilleure laat het leven niet op poëtische, maar op menselijke wijze zien, waarbij mensen fouten maken, lelijk doen, verantwoordelijkheid nemen of ontduiken, hoop behouden, door zetten,  falen. Met drie prachtige rollen om alles gestalte te geven.







Kleine artistieke films over reizen in de tijd zijn vaak interessant, omdat er geen geld is voor grootschalige producties en effecten en het dus moet komen van een goed script. Dat is ook hier het geval. Het grootste pluspunt is het feit dat je na verloop van tijd zo meeleeft met Darius en Kenneth, dat het helemaal niet meer uitmaakt of het reizen in de tijd überhaupt gaat gebeuren. De liefde neemt het namelijk over. Een zeer aandoenlijke film over het feit dat de sprong in het diepe zoveel leuker is met iemand aan je zijde.




Er worden meerdere cirkels net niet helemaal rond gemaakt. Dat maakt de film interessant. Dat je niet zeker weet welke kant het op gaat. Tel daarbij de fantastische vertolkingen op en de gedurfde verhaallijn, die meerdere kanten van verschillende munten belicht en je hebt een hele mooie film, met verdraaid veel droefenis en een greintje hoop.








Horror top 10 van 2013

Met een groot gevoel voor humor, prachtig camerawerk, sterke dialogen, enkele briljante scènes, een flinke dosis lef en oog voor realisme weten Jeremy en Adam een verdomd mooie film af te leveren, die een dramatisch verhaal vertelt vol morele dilemma’s tegen de achtergrond van een zombieplaag. Als de mannen door misplaatste gevoelens van hoop in een uitzichtloze situatie terecht komen en de humor wegvalt, wordt het ook nog eens verdomd deprimerend.





2. Maniac
Uit alles blijkt de liefde voor het origineel, met een subtiele visuele ode aan de videohoes van dat origineel. Voor het eerst sinds tijden heb ik weer een beetje het gevoel terug dat ervoer toen ik als jongeman het origineel uit de stoffige schappen van de videotheek trok en thuis in korrelig beeld de grenzen van mijn incasseringsvermogen aftastte.






De boodschap die echter moet worden overgebracht is dezelfde: ‘when the shit hits the fan, the cabin will be drenched in blood’! Op dat vlak gaat de film in volle overdrive. Rücksichtslos en extreem. Ik heb gelezen in sommige recensies dat de film wel wat meer humor had kunnen gebruiken. Daar ben ik het niet mee eens. Humor haalt vaak de harde kanten van de horror af en gevatte oneliners zijn zo passé dat ik blij ben dat er maar eentje in deze film zit. Wat mij betreft dus een zeer geslaagde remake met een (letterlijk en figuurlijk) spetterend einde.




Het spookhuis. Een bekend gegeven met overbekende elementen. Krakende deuren, rammelende kasten, temperatuurdaling, stank, onverklaarbare blauwe plekken, uit zichzelf bewegende objecten, een enge kelder, lampen die uitvallen, verschijningen, lichamelijke agressie en demonische bezetenheid. Het zit allemaal in deze film. Het is daarom des te knapper dat Wan er een enorm spannende en griezelige film van weet te maken. Zorgvuldig bouwt hij de spanning op, test het publiek hier en daar met wat ongemakkelijke voorproefjes om er uiteindelijk vol voor te gaan.



De film is meer mystery en thriller dan horror. Het spelen met je verwachtingen, door de aannames en invullingen die je doet tijdens het kijken onder uit te halen is perfect gedaan. Pas aan het einde is het een ‘stom’ kind dat de boodschap van lijden in zich draagt. Die boodschap is verstommend en zorgt voor koude rillingen.







Body horror! Wie anders dan David Cronenberg zou hier een goede film van kunnen maken!? Nou, zijn zoon, Brandon! Die heeft gekozen voor een steriele aanpak, met de basiskleuren wit, zwart en rood en het gebruik van veel statische shots. Klinisch welhaast. Het zorgt voor wat afstandelijkheid. De materie is echter wel degelijk fascinerend en verontrustend, de film kent een sterke beeldtaal en heeft sociale relevantie. In tegenstelling tot zijn vader laat Brandon de ‘body horror’ vrij ingetogen zien. Wat het in je hoofd doet is veel belangrijker.




We zijn getuige van het werk van een psychopaat, die even welbespraakt is, als inventief in het uitvoeren van zijn taak. Daarbij blijft het lange tijd onduidelijk wat zijn verhouding met het ontsnapte meisje nu eigenlijk is, waardoor het aftellen van lichamen niet het enige is dat je bezig houdt. Met onverwachte acties, slimme vondsten, America Olivo die haar borsten weer eens in de strijd gooit en de gore-meter die in het rood gaat is deze bloedhond meer dan tevreden met deze heerlijk onzinnige en tegendraadse B-film.




8. Citadel
Er zijn meer films waarin gezichtsloze hoodiegans mensen terroriseren met nare gevolgen. Zoals in Ils of F. Waar in die films het gevaar reëel is, zit in Citadel een extra laag, waar die realiteit een schimmig iets is. Tommy moet een gevecht aan gaan met zijn belagers, waarbij het onduidelijk is of het zijn eigen demonen zijn of echte personen. Het maakt zijn angst en strijd niet minder invoelbaar, wat grotendeels te danken is aan het indrukwekkende spel van Aneurin Barnard als de hoofdpersoon. Daarbij toont de film lef om bepaalde zaken onbeantwoord te laten.




Hier doe je het dan weer voor. Al die slechte (slasher-)films kijken om dan heel af en toe toch nog een goede te vinden. De film doet namelijk heel veel goed, ook al is niet alles even voor de hand liggend, voor wat betreft de handelingen ten aanzien van het probleem dat zich aandient. De film is vrij bruut, zonder dit uit te buiten in over te top splatter. De toon is serieus, wat zeg ik, beklemmend en angstaanjagend en hoewel de clou wat vergezocht is (en verder niet wordt onderbouwd), neem je dat voor lief, omdat je totaal meegaat met dat ene biggetje dat zoveel mogelijk nuchter en praktisch probeert te handelen, om anderen en zichzelf te kunnen redden. Een aldus geslaagde variant op het zo bekende thema.


10. Vile

Het draait er dus om hoe de negen mensen elkaar zoveel mogelijk pijn gaan doen om aan de gestelde hoeveelheid van het stofje te komen. Dus ja, we zien nijptangen, strijkbouten, kokend water, hamer en spijker, een handboor, een grill en vele andere handige werktuigen voorbij komen. Maar interessanter is de onderlinge wisselwerking tussen de mensen en de ware aard die boven komt. Er zijn helden en bitches en angsthazen en iedereen moet zijn steentje bijdragen, hoewel men daar heel verschillend mee om gaat dus, wat deze film nu net dat beetje meerwaarde geeft. Voeg daar aan toe dat de regisseur af en toe ook juist niet de marteling laat zien, maar het geluid weg laat, beelden vertraagt, inzoemt op het gezicht van iemand die er niet meer tegen kan, kortom, binnen het afgezaagde (pun intended) genre iets andere dingen probeert die best goed werken. Daarbij zitten er genoeg ontwikkelingen naar het einde toe die je eigenlijk niet meer verwacht en kent de film een bitterzoet einde, waarbij de tragiek van dit alles echt wel voelbaar is.

woensdag 1 januari 2014

Nymph( )maniac (part 1)


Het doek is zwart, maar er is wel geluid. Lars Von Trier wil dat we luisteren. Ik hoor verschillende geluiden door elkaar heen. Ze zijn herkenbaar, hoewel de precieze invulling pas komt als er na enige tijd beeld verschijnt. Maar dan neemt Von Trier het over. Hij bepaald waar het geluid bij hoort, in welke volgorde je het ziet en hoewel de geluiden eigenlijk tegelijkertijd hoorbaar zouden moeten zijn, isoleert hij het per onderdeel. Eerst luisteren, dan kijken. En daarna oordelen?

Dit is deel 1 van Nymph( )maniac.

Een lichtgewonde vrouw genaamd Joe (Charlotte Gainsbourg) wordt gevonden door een man genaamd Seligman (Stellan Skarsgård) die haar meeneemt naar zijn huis voor wat thee om bij te komen, waarna ze hem begint te vertellen over haar zondige (haar eigen oordeel) leven als nymfomaan. Hij veroordeelt haar niet, zwakt haar eigen overtuiging af en maakt constant vergelijkingen tussen haar seksuele beslommeringen en vliegvissen, of later een muziekstuk van Bach en past bijvoorbeeld de Fibonacci reeks toe om duiding te geven. Haar vertellingen worden onderverdeeld in hoofdstukken, met elk een eigen karakter.

Hoewel Joe haar verhaal in chronologische volgorde vertelt, komt het geheel - door het continue heen en weer gaan tussen heden en verleden dat ook nog met korte illustratieve momenten waarin dingen worden verduidelijkt wordt opgeleukt – wat fragmentarisch over. Het zijn allemaal korte, tot in de puntjes uitgedachte en verzorgde scènes, die grappig, intrigerend, speels, klinisch, opwindend, aangrijpend, onbegrijpelijk en/of slaapverwekkend over kunnen komen.

Aangezien dit deel 1 is, wil ik wachten tot ik deel 2 heb gezien om echt een oordeel te vellen, maar enkele (on)samenhangende impressies wil ik alvast geven.

Nymph( )maniac. Daarbij zouden de haakjes voor het vrouwelijk geslachtsdeel staan, of liever gezegd, haar ingang. Maar je zou de twee woorden er omheen ook gescheiden van elkaar kunnen lezen, waarbij het niet gaat om een vrouw met extreem sterke geslachtsdrift, maar om een nimf, een bevallig, aantrekkelijk meisje versus de maniak, iemand die iets op bijna ziekelijke wijze doet. Dan zou Joe de nimf kunnen zijn en de mannen de maniakken. Het doet denken aan een proef die ooit op straat is uitgevoerd, waarbij een leuk uitziende man aan willekeurige vrouwen vroeg of ze met hem wilden zoenen, waarbij maar iets van één op de tien vrouwen dat ook daadwerkelijk en direct deed. De andere kant van het verhaal was dat als een leuk uitziende vrouw dat aan willekeurig passerende heren vroeg, iets van negen op de tien mannen hier op in gingen. De seksuele kracht en macht van een vrouw, iets dat Joe al vroeg in haar leven doorkrijgt en er dan volop gebruik van maakt.

Zoals gezegd worden er analogieën getrokken tussen het seksuele leven van Joe en hoe een beoefenaar van vliegvissen te werk gaat. Later wordt dit gedaan met de polyfonie binnen het werk van Bach dat overeenkomsten kent met eenzelfde opbouw die Joe als een soort van basis drie-eenheid (drie mannen die allemaal iets anders te bieden hebben) ziet binnen haar seksleven. Dit zijn mooie vondsten die het eventuele zedelijke besef (van de kijker) een meer klinische invulling geeft, maar ondertussen ook een verstorend karakter heeft en het geheel fragmentarisch maakt.

Aan de andere kant worden er net zo goed platitudes gebruikt, zoals wanneer Joe zegt dat ze er totaal niet mee zat dat ze het leven van diverse mannen (en hun families) totaal overhoop haalde: “You can't make an omelette without breaking eggs.”

Opvallend is ook dat Seligman op een gegeven moment Joe in haar verhaal onderbreekt omdat hij het wat te toevallig vindt. Joe vraagt of hij niet liever wil geloven wat ze vertelt, zodat hij met het verhaal mee kan gaan. Dat geldt ook voor de kijker. Hoewel de uitleg over dat je aan de hand van welke hand je het eerst de nagels knipt kunt bepalen wat voor persoon iemand is vrij absurd overkomt - hoe aannemelijk ook gebracht - is het leuk om er in mee te gaan. Alleen al het feit dat er bij zoiets banaals wordt stilgestaan en er een betekenis aan wordt gegeven is interessant genoeg. Opvallend is wel dat Von Trier juist nu de Joodse afkomst van Seligman er niet bij haalt. Want juist in de Joodse traditie schijnt niet alleen de volgorde van de hand, maar zelfs van de vingers van belang te zijn.  

Lars Von Trier weet in ieder geval de hersenen aan het werk te zetten en laat ons nadenken over onze (voor-)oordelen, zoals onlangs ook al gebeurde in de documentaire Sletvrees van Sunny Bergman. Hij doet dat op geheel eigen, vaak afstandelijke wijze, alsof het onderwerp op de operatietafel ligt om ontleed te worden.

In deel 2 zal moeten blijken waar hij precies heen wil met zijn film. Hoewel dit dus eigenlijk niet eens de versie is die hij voor ogen heeft.


Wordt vervolgd…